Свет всегда идёт сверху
Глаз читает объём по тому, где светлее и где темнее. На реальном предмете верх и выступающие места освещены, а впадины и низ — в тени. Красками мы это повторяем: тёмное кладём в глубину, светлое — на выступы. Если делать наоборот или красить всё ровно, мозг видит плоскость. Поэтому слои идут от самого тёмного к самому светлому, и каждый следующий укрывает чуть меньше площади, чем предыдущий. Прежде чем взяться за кисть, решите для себя, откуда падает свет на вашу сцену, и держитесь этого направления на всех деталях — иначе тени и света на соседних узлах поспорят между собой.
Тень — это первый слой
Начинайте с самого тёмного тона будущего цвета и кройте им всю деталь целиком. Это ваша тень и одновременно подложка под остальное. Не жалейте времени на равномерность: этот слой задаёт глубину везде, куда потом не достанет кисть. Тёмный старт прощает многое — сквозь светлые слои он будет проглядывать в стыках и впадинах, и именно это создаёт ощущение тени без единого специального приёма. Если базовый цвет укрывистый и плохо пропускает тёмное снизу, оставьте тёмный не сплошь, а хотя бы в самых глубоких местах — там, где ему предстоит работать тенью.
Базовый цвет, но не везде
Второй слой — основной цвет детали, но кладут его уже не сплошь. Оставляйте тёмный в углублениях, в стыках панелей, под выступами, у основания деталей. Ведите кисть по выпуклостям и плоскостям, обходя канавки. Так базовый цвет ложится туда, где на предмете падал бы свет, а тень остаётся сама собой. Это самый долгий и самый важный слой: именно он определяет, будет ли модель выглядеть объёмной. Не гонитесь за одним плотным проходом — базу лучше набрать в два-три тонких слоя, тогда она ляжет ровно и не забьёт тёмное в углублениях случайным затёком.
Каждый следующий слой уже предыдущего по площади, но не по краю: не обводите выступ аккуратной каёмкой, а мягко сходите на нет, иначе света лягут как наклейки поверх детали.
Света — последними и скупо
Последними идут светлые акценты: осветлённый базовый цвет на самые верхние грани, кромки и выступающие точки. Их кладут совсем немного — тонкой кистью, по самому ребру. Соблазн осветлить побольше велик, но именно скупость света делает картинку честной. Если света стало слишком много, вернитесь базовым цветом и приглушите. Одно-два аккуратных высветленных ребра читаются лучше, чем деталь, залитая светлым сверху донизу. Свет набирайте в несколько заходов, всё более светлым тоном по всё меньшей площади: так переход выходит плавным, а самый яркий блик достаётся лишь единичным точкам.
Как понять, что пора остановиться
Слои легко множить бесконечно, поэтому держите в голове простой ориентир:
- тёмное — по всей детали, сплошным укрывистым слоем;
- базовый цвет — на всё, кроме углублений и теней;
- полутон — на средние по высоте плоскости, если нужно мягче;
- свет — только по верхним граням и кромкам;
- блик — точечно на единичные самые яркие точки.
Как только между соседними слоями перестаёт читаться разница на глаз с расстояния вытянутой руки — работа закончена. Дальше вы будете только замыливать уже готовый объём.
Терпение между слоями
Между слоями давайте краске высохнуть полностью, а не на отлип. Свежий нижний слой размокнет под кистью и смешается с верхним, и вместо чистого перехода получится муть. Особенно это заметно на светах: если класть их на непросохший базовый, они уводят его в грязь. Не торопите работу